Somalie

Généralités

La Somalie est composée d’un seul groupe ethnique : les somalis. Le commerce et les migrations des tribus nomades africaines et arabes ont créé d’intenses échanges culturels amenant dans cette région dominée par le tambour batar des instruments comme les luths indiens, les tambours sur cadre et les chants marqués par la progressive islamisation de la région dès le XIVe et XVe siècles, période de la conquête arabe. La plupart des chants sont chantés à l’unisson et le oud arabe, joué dans un style propre aux Somalis, occupe une place centrale. Majoritairement pentatoniques, les musiques somaliennes lorsqu’elles sont chantées s’ornent d’inflexions influencées par la musique arabe. Le résultat est une musique hybride qui s’apparente au blues.

Au cours du XX° siècle, la Somalie va intégrer et adapter de nombreux genres musicaux : taarab de la côte swahili, maqam arabe, jazz, funk, afrobeats, musiques indiennes et reggae.

Les années 1950 ou le fanka

Influencé par la musique indienne et arabe, Abdulahi Qarshe, virtuose du oud et poète, tente d’adapter la tevhnique du luth arabe aux sonorités et à la poésie somalienne appelée Heelloy. Il est considéré avec Ali Feiruz et Mohamed Nahari comme un des fondateurs de la musique moderne somalienne. A la même période, des artistes comme Mohammed Jama aka Ilka Case et Abdi Hassan Dige popularisent le fanka, une forme de jazz somalien à base de kaban, une guitare à dix cordes, de duf, un tambourin, de tumbug, deux petits tambours et de shenai, une flûte somalienne. Ces instruments originaires d’Egypte et d’Inde furent amenés en Somalie par des artistes indiens se produisant dans ce pays pendant la colonisation britannique.

Musique clandestine au début du XIXe siècle, le fanka devient réellement populaire à la fin des années 1940 avec l’arrivée de la radio introduite en Somalie par les Anglais. Musique du diable, symbole d’immoralité, elle connaît un large engouement auprès de la jeunesse somalienne. Installés aujourd’hui à Toronto, ces deux grands compositeurs, membres du groupe Waaberi, essayent de faire revivre ce style aujourd’hui oublié. A la même période, Maxamed Axmed Kuluc fut un des pionniers du qaaci (une forme de soul music somalienne) et se rendit populaire par ses concerts mettant en valeur ses talents d’acteur, de danseur et de chanteur.

Les années 1960 : la mode qaaci

Xalima Khaliif Magool (ou Halima Khalif Magool), diva de la qaaci music s’est illustrée par de nombreux tubes dans les années 1960 en compagnie des Waaberi. Spécialiste elle aussi du style qaaci, la chanteuse Sahro Axmed se distingue par ses dons pour le scat.

Dans les années 1970, émergent des chanteuses comme Faadumo Cali Cilmi alias Haldhaah qui se produit avec un des groupes majeurs du pays, les Waaberi. La sensuelle Saado Ali perce également durant cette période. Sa voix froide et romantique fait des merveilles dans des genres comme le qaasi, le jazz et la pop.

Le funk somalien des années 1980

Dans les années 1980 percent des groupes comme Iftin, Waaberi Muqdisho, Waaberi Hargeysa et Dur Dur. Ils pratiquent une forme de funk somalien. Surnommé « M. Dynamite », Xasan Aadan Samatar est une des stars de la Somalie, s’illustrant par des shows endiablés. Quant au chanteur compositeur Abdulkadir Jubba, il s’impose en créant une musique contemporaine très rythmique influencée par le jazz.

1990/2000 : Maryam Mursal, Saba Anglana

La chanteuse Khadra Dahir se distingue par la beauté de ses mélodies tandis que Faduma Qasim navigue entre chants religieux et pop tonique. Asha Abdow Saleebaan aka Malika s’est spécialisée dans une forme de taarab aux couleurs swahili.

Une des rares artistes de carrure internationale, influencée par Ray Charles, Carlos Jobim et les Beatles, Maryam Mursal développe une musique construite autour de la musique traditionnelle somali, la pop, la bossa nova et le jazz. En 1998, elle sort l’album « The Journey » chez Real World Records, un album contribuant à sa renommée internationale.

Autre pointure internationale signée par le label World Music Network, comédienne et chanteuse, Saba Anglana sort en 2008 l’album Jidka. Cette Somali-italienne navigue entre folk, afro-jazz, afro-pop, qaaci, fanka et musique de fusion, intégrant par endroits la kora et le djembé.

Le rap signé K’naan

Basé à Toronto, le rappeur K’naan est repéré en 2001 Youssou Ndour qui l’invite à participer à « Building Bridges (Refugee Voices) », un projet associant l’artiste sénégalais et le Haut-Commissariat aux réfugiés. En 2006, il est lauréat du « Juno Award for Rap Recording » qui récompense le meilleur groupe de rap du Canada.

*Sources :
https://www.nowtoronto.com/issues/17/44/Ent/music.html,
Somali musicians fight to be heard far from homeland by Ali Sharrif.
Okayafrica.com